14/11/16

El otro que me resignifica. Construcción de vínculos afectivos, inclusivos y pacíficos.

Esta última charla a cargo de la Magister Elena Santa Cruz comparte propuestas para realizar en el jardín. Comienza sacando un títere de un mono y nos cuenta que luego de esta conferencia se dirigía a una charla para no videntes, y nos dice que así es la educación que nos presenta situaciones en las que nos tenemos que adaptar, "no me adapto a lo que venga y como venga, me adapto en eje, sin cambiar lo que quiero decir". 

La docencia es un acto de confianza en el otro, una mirada de la vida, la patria de los afectos. En forma de metáfora nos comparte su forma de ver la vida, la vida es un picnic, no es un restaurant, porque no estoy para servirte ni que me sirvan, estamos para compartir, yo pongo todo lo que puedo, vos pone todo lo que puedas y compartimos. Como docentes pedimos que se nos reconozca, pero si reconocemos a los alumnos? No existe el docente sin el alumno ni el alumno sin el docente, esto es una diada.

Que sentido tendría la educación si no fuera una patria de afectos. Ella cree en la pedagogía de la confianza como modo de vincularse con el otro y su circunstancia,  en la pedagogía del detalle, recuperando la alegría del encuentro, los docentes tenemos que sentir esperados a los alumnos, hay que tener en cuenta el clima educativo. Para que pase el hecho educativo hay que encontrarse, celebrar la oportunidad de este encuentro, entender que en frente tengo a un otro. 

Hay que hacer una análisis de la realidad como un modo de comprender los nuevos tiempos de trabajo. Según Calmels existen dos tipos de tiempos, los continuos y los discontinuos y ella agrega que los niños de hoy viven en un tiempo discontinuo, hay que enseñarles que hay un tiempo para cada cosa. Y ser constructivistas no es hacer lo que se te cante en el momento que sea. 

El docente es relevante en tanto y en cuanto pueda levantar etiquetas. Hay que trabajar fortalezas y mantener una mirada resiliente en el otro, hay que mirar el vaso medio lleno. Hay que educar en la autonomía, cooperación, autoestima, cooperación, humor, los docentes tienen que tener humor, tener alegría y contagiarla. 

En una segunda parta Elena se dispone a compartir proyectos y objetos lúdicos. 

Comienza con la presentación de los PUP, pequeño universo portátil. Es un paraguas, lo abre y se pone debajo del paraguas para que el que quiera hablar con el niño a solas tenga que ingresar a su pequeño universo. Si ponemos varios podemos utilizarlos para contar cuentos, para resolver conflictos. Y muestra todos los tipos de universos que tiene, los pequeños para sala de dos, los de otras culturas como la hindú, para contar cuentos de la noche.


Las mantas. Las mantas pueden ser familiares, mantas para acunar que abrazan, mantas para ocultar con velos y mantas de elementos. Elementos del jardín, elementos de la vida cotidiana del niño, que pertenezcan al contexto del niño porque los juegos son en contexto. Mantas de las vacaciones, de los elementos agua, fuego, tierra, viento y en el medio de todas ellas un bolsillo extra con títeres de dedo para jugar. Estas mantas pueden jugarse individualmente o se pueden unir a otra manta a través de velcros para que el niño dramatice el pase de la escuela a su casa o del jardín a las vacaciones o de jardín a primaria. 

Caja de sueños. Cajas con compartimientos y una bolsa de muñecos que transitan esa caja fomentando los juego abiertos.



Caleidoscopio, nos dio ideas para trabajar en reuniones de padres. Ofrecer al padre que observe a través del caleidoscopio para encontrar figuras y cuando encuentre una que le guste que se detenga. Estas figuras son únicas ya que esas mismas imagenes no se repite, los elementos que contiene el caleidoscopio es muy difícil que se vuelvan a unir de la misma forma que se unieron en ese momento, en ese instante. Los momentos de la vida, la vida de nuestros niños es así, no hay que perdernos de vivir ese momento porque no se va a volver a repetir nunca mas. 


Kamishibai es un teatro de laminas chino y el cuento se escribe detrás de cada lamina, los personajes son con títeres con palitos de helados y podemos hacer que los niños armen sus propias historias y contarlas de esta manera.




Poesía escondida Es un cajita que tiene atada tiritas y mientras van apareciendo los personajes en el historia los personajes van apareciendo detrás de la caja. La poesía está escrita dentro de la caja. 


Elena cierra su charla con unas palabras conmovedoras que nos sensibilizan a todas las que estábamos presentes ofreciéndonos una reflexión a corazón abierto acerca de lo que para ella representa el trabajo con niños. Entendí de donde viene la grandeza de esta mujer y el porque es tan admirada por el mundo educativo, más alla de sus grandes trabajos tanto para la educación como la comunidad a través de actos de caridad, la charla y el cierre de la misma fueron un reflejo de la pasión y compasión con la que trabaja. Fue un momento único compartido con todas las que asistimos a la jornada ese día, tierno, reflexivo que estoy segura no olvidaremos. 

La vida grupal en la escuela: un desafío profesional

La Licenciada Sylvia Pulpeiro nos propone pensar en el trabajo grupal, de equipo en la vida escolar. Comienza su charla contando una experiencia que atravesó en un colectivo, donde una persona hablaba en su teléfono celular mientras intentaba decirle al chofer del colectivo donde iba,  donde se bajaba, cuanto valía el boleto intentando mantener una doble comunicación. En que tiempo se vive? En un circuito mal integrado, desconectados del aquí y ahora, sin contacto. 
Uno podría decir realmente se vive como si fuéramos grupos pero se trabaja sobre esta modalidad? se trabajo sobre ser grupo? se lo cuida? SE HACE VIDA GRUPAL?

El grupo como grupo tiene que reunir una cantidad de personas, tiene que realizarse en un espacio y en un tiempo, coronada con una marcada finalidad, tiene que tener objetivos, tiene que producir algún contenido o algún objeto tangible. En la escuela se cree que porque todas las maestras del primer ciclo se juntan definitivamente estamos haciendo vida grupal, las directoras creen que es importante hacer reuniones con las maestras nuevas, porque para que hacerlas con las viejas si ya saben lo que tienen que hacer? 

Que grupos conocemos en la vida escolar? el grupo de los directivos, los grupos de las maestras, los grupos de lo administrativos, los grupos de maestranza, el de los asesores, los grupos familiares, son grupos que Pulpeiro llama homogéneos porque están inscriptos, nombrados, tienen un registro, una vida posible de tener una continuidad; y después hay grupos que todos vividos que emergen, informales o emergentes que surgen espontáneamente por alguna necesidad entonces por ejemplo en el personal de maestranza hay quienes venden cosas, como labiales, cremas como oficinas ambulantes o clandestinas en las que las docentes se amotinan. 

Jean Paul Sastre dice "el grupo no es", cuando la gente esta esperando un colectivo hay algo que se llama fusión, tensión, porque todos estamos haciendo algo en común que es esperar el colectivo pero somos transitorios compañeros que me generan cierta tensión o fusión. Pero hay que diferenciar lo grupal del grupo. La idea que cuando yo hago un grupo es que existe un fundamento y este fundamento hace que lo grupal tenga normas, contenidos teórico. La razón de ser de un grupo es no ser porque esta todo el tiempo haciéndose. Lo interesante del grupo es el movimiento, nunca se puede decir que yo ya tengo mi grupo perfectito, está en constante movimiento. Hay que tener el deseo de hacer vida grupal. Ustedes pueden pertenecer pero, estoy realmente comprometida? Me mueve un sentimiento instituyente o lo instituido?

Que hacemos nosotras para ser coordinadoras de grupo? Hay que aprender técnicas de observación, técnicas de conducción, porque los grupos tienen que tener un tratamiento de acercamiento para llegar a los objetivos tanto a los chicos como a los grandes. Hay que observar cientificamente a un grupo, hay que estudiarlos y aprender a coordinarlos cientificamente. Cuando uno coordina un grupo tiene que saber mirarlo, que sea lo mas inclusivo posible, que pueda ver la totalidad, que sea lo mas fidedigna posible, objetivas, que no pese mi subjetividad. 

Pulpeiro cuenta que en el grupo hay tres momentos. En un momento inicial aparecen parecidas conductas caos, confusión, desorganización, euforia, entusiasmo, tristeza, silencios, superposición de conversaciones. La mirada, la palabra y la escucha tienen mucho que ver. Poner la mirada emancipada, sin prejuicio.

Y nos deja con una reflexión para pensar y hacernos cargo como coordinador de grupo, es siempre importante poner la mirada en lo que sucede y preguntarnos continuamente ¿que tengo yo que ver con lo que pasa en mi grupo?


Estar presente. Modos de una construcción de la convivencia y la autoridad pedagógica contemporáneos

La jornada abrió con la presentación de María Beatriz Greco quien habló sobre la autoridad pedagógica. La escuela implica autoridad. En este tiempo el concepto de autoridad tiene un significado y en otros tiempos tenía otro. Beatriz dice que en este tiempo estamos en crisis y la autoridad también, se escucha por parte de los docentes que "los docentes ya no tenemos autoridad" "la autoridad era la de antes que nadie cuestionaba". Esta autoridad estaba respaldada por la institución, hoy es cuestionable. 

Hay una concepción de escuela que ya no está funcionando. Quién da la autoridad? Cómo la construimos? Cómo la mantenemos? Los otros la aceptan?
Nos invita a observar un cuadro de Rene Magritte, donde se observa un pintor pintando una pintura de un pájaro volando mientras tiene la mirada puesta en un huevo. 

La Clarividencia- Rene Magirtte (1936)

Nos pide que describamos lo que sentimos al observar esa pintura, surgen las palabras: libertad, proyección, la mirada puesta en otro lado y no es en el cuadro, que no disfruta lo que esta haciendo, que esta dibujando alas pero esta controlando a alguien, libertad simulada, disociación contemplando la realidad y pensando en lo que esa realidad puede llegar a ser. Lo que yo observo en esta imagen es el proyectar lo que aun no esta. Miramos al que está al lado nuestro pero estamos proyectando en quien se va a transformar. La expositora nos acerca algunos testimonios duros por parte de ciertos docentes "estos chicos no tienen futuro" "para que le voy a enseñar a leer al Borges si para lo unico que lo va a usar es para firmar el acta de detención".  Y nos hace reflexionar preguntándonos porque de ese huevo no puede salir una flor? quien soy yo para decir que de ahi va a salir un pájaro?

La autoridad pedagogica nos va a poner en ese lugar de sostener esa mirada doble, del que esta aca y el que va a ser o mejor dicho el que no se que va a ser, y mantener una proyección con una mirada de transformación emancipadora, dando posibilidades. 

El concepto de autoridad proviene de "auto"- autor y "ridad"- hacer crecer, aumentar. Tenemos nosotros la responsabilidad de que esos procesos de aprendizaje, de crecimiento humano aumenten.
Luego presenta otra imagen... 

Manos Dibujando, M. C. Escher (1948)

No sabemos que mano dibuja a cual, hay un hacerse mutuo. En toda relación de autoridad hay un vinculo que construye autoridad. Esta autoridad esta hecha del reconocimiento. Alguien puede obligarme a los que sea por la fuerza,  pero eso no es autoridad, eso es poder, abuso. La autoridad esta hecha del reconocimiento que al que recibe la autoridad le dan. 

La autoridad pedagógica la construimos colectivamente, pero como la construimos en equipo? colectivamente? 
Greco nos nombra a un filosofo llamado Duvet, según el nuestros trabajos se sostienen en tres cuestiones, en un rol, en un oficio y en la personalidad. El rol nos lo otorgan de una forma normativa y nosotros lo ejercemos, a través de un oficio aprendido, que es una forma de ser, de hacer, formándonos en institutos y vamos avanzando en un oficio, pero la personalidad nos marca el estilo cuando lo ejerce tal o cual docente, ciertos rasgos de la personalidad de cada docente que hace de ese ejercicio del ser docente particular. Cuando las instituciones están en decadencia todo queda sustentado en la personalidad, y se pierde la dimensión del oficio y el rol que es lo que sustenta nuestro trabajo, de modo que es importante pensar este aspecto.

Luego nos muestra unas imagenes de las primeras camadas de docentes de la escuela Normal donde vemos niños formados en filas perfectas con sus delantales impecables, docentes que se pierden entre los niños y los directivos, todos iguales, vestidos de la misma forma, peinados y formados. Esta escuela ya paso, esta forma de hacer escuela es un dispositivo histórico. Requiere de autoridades estrictas en cuanto a como se disponen los cuerpos, las mentes. Estas imagenes las vemos ligadas a la identidad. Quien es ese docente?, quien quiere ser? Los análisis dicen que esas instituciones cayeron.

Greco nos hace referencia al texto de Cabezas rapadas de Beatriz Sarlo, que trata de una docente llamada Rosa, ella quería ser directora. Su primer día como maestra forma a los chicos en el patio y los rapa a todos para evitar contagios, como una forma de limpieza de cabezas y de mentes. Porque Rosa se sintió habilitada  a hacer lo que hizo? Rosa era autoritaria? Ella perteneció a una época, es hija de una época, perteneciente a un sistema educativo adonde deberían reunir un conjunto de formas de ser que formen identidad. Rosa formó parte de una gran maquinaria que le dio sentido a ese proyecto. Hoy la autoridad no es eso.

Creo que si de algo estamos convencidos es que no se puede educar sin autoridad, pero como entendemos hoy a la autoridad? para constatar y reflexionar sobre esta pregunta nos presentó un video que se los comparto para invitar a reflexionar a quien me esté leyendo


El video me parece sumamente interesante, por sobre todo las palabras de Horacio, el maestro que habla hacia el cierre, cuando habla de la riqueza simbólica y lee el relato de una experiencia. "Pobreza simbólica estos niños? o pobres de símbolos los que inventan categorías para falsificar lo que ni siquiera conocen".

Página de Facebook de Beatriz Greco "autoridad pedagógica" donde comparte información y artículos de interés: https://www.facebook.com/AutoridadPedagogica/


13/11/16

5ta JORNADA PARA EDUCADORES "NUEVOS ESCENARIOS PARA EDUCAR NUEVOS HORIZONTES PARA CONSTRUIR" ENSEÑAR Y APRENDER A VIVIR CON OTROS

Esta Jornada se desarrolló en el Instituto María Auxiliadora de Almagro, organizada por el Portal Educativo el Sábado 12 de noviembre.

Esta es la segunda vez que asisto a las jornadas organizadas por el Portal Educativo y debo recomendarlo a todas! Me he llevado grandes experiencias y conocimiento de estos encuentros, con una convocatoria grande reune a profesionales reconocidos por sus trabajos. Son encuentros muy bien organizados, pensados y diseñados para que sean exitosos.

En esta oportunidad la jornada abrió con una conferencia a cargo de Maria Beatriz Greco, "Estar presente. Modos de una construcción de la convivencia y la autoridad pedagógica contemporáneos", una mirada filosófica sobre el tema de la autoridad docente muy interesante.
Luego expuso la Licenciada Sylvia Pulpeiro, su charla se llamó "La vida grupal en la escuela: un desafío profesional". Y cerró la Magister Elena Santa Cruz con "El otro que me resignifica. construcción de vínculos afectivos, inclusivos y pacíficos".

En una próxima entrada desarrollaré estas tres conferencias.

Para cerrar quiero dejar las próximas fechas de las conferencias que están por venir:


  • Sábado 18 de Marzo: 13va. Jornada de Actualización Educativa "El nivel inicial: En busca de la identidad perdida". Conferencia a cargo de Laura Pitluk "Desafios de la educación de 45 dias a 2 años. Conforntanciones y posibles soluciones", Daniel Calmels "La gesta alimenticia: En los procesos de comunicación y aprendizaje", Gabriela Lerman "Los retos cotidianos de la educación inclusiva, construyendo puentes entre las utopías y las prácticas" y Liliana Maltz con "La ternura bajo sospecha, Crear una nueva apuesta." 
  • Sábado 10 de Junio: Jornada de Actualización Educativa:"Pensando en la articulación entre la Educación Inicial y la Educación Primaria: reflexiones y propuestas"
  • Sábado 2 de Septiembre: 6ta Jornadas para Educadores: "Nuevos escenarios para educar, nuevos horizontes para construir" Carlos Skliar y Ruth Harf. 

Se puede entrar a ver toda la información: www.elportaleducativo.com.ar


Y por último una Jornada muy especial, 3ra Jornada solidaria "Entramando sueños. Un espacio para tejer juntos y acunar el corazon del otro" se va a desarrollar el sábado 17 de diciembre de 15 a 18 horas, la jornada es gratuita, lo que se pide es una donación de útiles escolares, pañales, jabón de glicerina neutros y papel higienico. Esta joranda va a constar de dos partes, la primera es una charla "El Valor de las redes sociales" y la segunda parte se desarrolla en forma de taller fabricando juegos, juguetes. Esta jornada es organizada y llevada a cabo por la Magister Elena Santa Cruz y Proyecto Babataky Usina de Sueños.

11/11/16

ENSEÑANDO ARTE O ENSEÑANDO A PENSAR COMO ARTISTAS?

En esta video conferencia llevada a cabo por la profesora Cindy Foley, una educadora de arte especializada que trabaja en la Universidad de Columbia llevando adelante proyectos relacionados con la educación del arte formando profesores, nos propone pensar en el concepto de la educación del arte como fuente para desarrollar un pensamiento creativo que pueda aplicarse en todas las disciplinas escolares.

Comienza su exposición mostrandole al publico una imagen que muestra tres casilleros con tres dibujos donde los niños deberían completar con la palabra "correcta". La numero 7 muestra una mancha la que debería ser interpretada como barro (ingles: mug), la numero 8 como una alfombra (rug) y la numero 9 como leña (log). 



El niño que realizó este test escribe en los casilleros donde debería haber escrito barro, la palabra arte y la corrección realizada por su maestra debajo en color rosa. Foley se pregunta como algo tan vago puede transformarse en algo tan concreto para el cerebro humano?, concluyendo que siente que este es el ejemplo perfecto para describir lo que esta sucediendo con la educación del arte en esta epoca. 
La educación del arte fue condenada a ser estudiada como algo estándar, concreto y medible como todas las otras asignaturas en la escuela.  

En esencia estamos enseñando contenidos que puedan ser evaluables pero la educación del arte debe enfocarse en ser estudiada como una materia que desarrolle personas que piensen como artistas, creativos, pensantes, que busquen preguntas, desarrollen ideas y que comuniquen. Tenemos que ser mucho mas cuidadosos en como comunicamos nosotros el valor del arte y como enseñamos para que estos niños sean creativos.

La creatividad es un concepto que esta en peligro en estos tiempos, es un desafío de esta época cultivar esta cualidad pues esta declinando en las escuelas. Un proyecto realizado con la universidad de Harvard dice que la primera y mas importante cualidad que puede legar el estudio del arte en estos niños es  la capacidad para pensar creativamente y la capacidad de hacer conexiones. Entonces porque hay tanta desconexión entre la creatividad y la educación del arte?

La respuesta está en nosotros, y en el mensaje que transmitimos hacia nuestro niños, nosotros los que amamos el arte y somos defensores de la educación del arte en las escuelas. Muestra un ejemplo con un caballo dibujado, generalmente nuestra reacción a cualquier dibujo de nuestros niños sería "por dios, que lindo dibujaste ese caballo, esta tan perfecto! Este chico tiene una creatividad...", luego de mostrar la imagen del caballo perfecto y realista la expositora muestra la imagen de una persona realizada con palotes para hacer el contrapunto de lo que creeríamos que una persona poco creativa podría hacer en un papel. Mientras que sigamos teniendo estos cliches acerca de lo que es y no es creatividad vamos a tener más problemas en darle una solución a este asunto.

La expositora desafía al público pidiendo que tome algún elemento que tenga consigo y que cree algo que simbolice para ellos la palabra metáfora. Luego les pregunta quienes sintieron con su propuesta un momento de pánico, y pide que recapacitemos sobre ese sentimiento que acabaron de atravesar, ese sentimiento que ella describe como un momento de ambigüedad en donde no sabían que debían realizar, cual era la respuesta correcta a su propuesta. Esta misma propuesta la realizaron en una escuela donde los maestros decían que les costaba proponer a sus alumnos la realización de proyectos, notaron que en esta sala acontecía esto mismo, este pánico frente a la ambigüedad.  La ambigüedad los artistas la entienden como parte del proceso, les surge, la identifican y la abordan con valentía.

Se imaginan que pasaría si nosotros tomáramos a la educación del arte como la educación para preparar a nuestros niños para afrontar problemas nuevos cuando no saben como afrontarlos y cual es la respuesta correcta hacia ellos?

Tomemos un ejemplo de un proyecto de arte en una escuela. Mostramos a nuestros alumnos obras de un pintor en particular, por ejemplo Monet, les enseñamos las técnicas con las cuales este artista trabajaba, los niños realizan sus producciones y lo que tenemos como resultado son mini Monet pero lo que estamos omitiendo con este proceso es la esencia de lo que hizo a  Monet un gran artista. Las ideas de Monet eran revolucionarias, el cuestionó la forma en la que la gran mayoría veía el mundo, cuestionó la forma correcta de pintar un paisaje, y eso es lo que hizo de su obra tan excepcional. Creo que esto es lo que debemos legar a nuestros niños en el arte de la creatividad.

En la educación actual los maestros somos los creadores de ideas, somos los que le ofrecemos al niño las ideas para que las implementen, grandes proyectos educativos, pero los estudiantes son como los asistentes de ese proyecto, son los ayudantes, los obreros que toman las ideas del creador y llevan a cabo la tarea, dándoles una papel secundario en este proceso creativo.

Visualicemos una sala llena de creadores de ideas, niños que utilicen el juego como herramienta para crear obras únicas que jueguen con sus ideas, y esta palabra es la clave, el juego. 
Para lograr que los niños sean los creadores de grande ideas creo que debemos considerar tres puntos, el primero esta en desarrollar un cierto comfort con el sentimiento de ambigüedad que va a ser el puntapié para el segundo punto que es la creación de grandes ideas, que se van a materializar por medio del tercer y ultimo punto que es la investigación multidisicplinaria.

Los artista juegan, juegan con materiales hasta que la idea comienza a manifestarse o juegan con ideas hasta que descubren que materiales usar para hacer realidad una idea. Imaginemos una educación en la que el maestro se siente comodo ante la ambigüedad, ante la incertidumbre de sus alumnos para que este sentimiento guie el proceso hacia la concreción de grandes ideas por parte de nuestros alumnos.

Los artistas son grandes investigadores, son obsesivos de la investigación, esta investigación fomenta su curiosidad por conocer ciertos temas y esto los mueve hacia creación de obras únicas, imaginemos que el futuro de la educación no sea solo el estudio de ciertas disciplinas estereotipadas si no que las distintas disciplinas, matemática, lengua, ciencia, estando al servicio de ideas creativas. Se me ocurre que podríamos crear centros para fomentar estas ideas creativas, donde podríamos cultivar niños creadores de ideas.

Cuando pensamos en nuestras escuelas actuales y en la idea de creatividad pensamos directamente en el estudio del arte, que para fomentar la creatividad en nuestros niños no deberíamos matar el arte como disciplina, pero la expositora nos propone darle un giro a este razonamiento, para fomentar la creatividad en nuestros niños no matemos la ideas. Dejar a nuestros niños que piensen como artistas sin importar que camino elijan seguir, que disciplina elijan desarrollar en un futuro. La educación del arte es esencial para el siglo veinte, y con la ayuda de todos podemos girar el mensaje que estamos dando hoy, desafiando a los educadores en proponer estos centros de creatividad donde las ideas sean los reyes y reine la curiosidad.

Para ver la video conferencia: 

7/11/16

Formación docente: la biblioteca y su función y Beatrix Potter y su mundo de imagenes

El panel comenzó con el uso de las bibliotecas y la función de la bibliotecaria. "Servicios al Usuario en las bibliotecas de Educación Superior" a cargo de la Profesora Elizabeth Barraza, Profesora Vilma Carou, Profesora Monica Maldonado y Profesora Vanina Romero.

Los servicios que ofrece la biblioteca del Eccleston es la de prestar libros los cuales están disponibles para el público que le interese buscan, informarse y leer acerca de la temática de la educación inicial, junto con la biblioteca del Normal 10 contienen la mayor cantidad de información de nivel inicial.

La charla que ofreció el Profesor Marcelo Bianchi Bustos acerca de la escritora inglesa Beatrix Potter fue la que originalmente captó mi atención, es una escritora e ilustradora a la cual le tengo mucho amor. Su libro, Peter Rabbit, es una clásico de la literatura infantil.

El profesor abrió la charla hablando de la biografía de la artista, Beatrix fue una escritora e ilustradora inglesa, hija de familia con buena posición económica, ella siempre quizo estudiar pero no le permitieron entrar por ser mujer. Ella llevo a cabo su profesión de escritora e ilustradora y fue muy exitosa, para la época revolucionaria ya que sus historias tienen que ver con un conejo humanizado que realiza travesuras como un niño, y le oculta la información a la madre para que no lo castiguen. Para algunos padres este aspecto rebelde del conejo no les producía demasiada simpatía pero igualmente Beatrix tuvo gran importancia y peso mundial convirtiéndose en un ícono para la literatura infantil.

Peter Rabbit- Beatrix Potter (1902)


Beatrix Potter fue fuente de inspiración a otros grandes escritores e ilustradores por venir, como el francés Jean de Brunhoff, quien en 1931 nos presenta a Babar, el rey elefante que atraviesa todo tipo de aventuras con su familia en su palacio real. 


Babar- Jean de Brunhoff (1931)

Y el famoso oso, Winnie the Pooh creado por la escritora e ilustradora inglesa A.A. Milne en 1926. Un oso que junto con sus amigos Tiger, Piglet, Higor, Christofer Robbin y Conejo, arman tavesuras con tal de conseguir unas gotas de miel. 
Winnie Pooh- A. A. Milne (1926)

Estos artistas que gracias a su estética, poesía e ilustraciones simples nos invitan a ingresar a un mundo de sensaciones visuales, auditivas y a entrar a sus mundos mágicos. 

En el cierre de esta conferencia Marcelo Bianchi propone mirar un video de estas ilustraciones llevadas al cine. Nos invita a tomar esta propuesta y probar aplicarla en la sala con los chicos llevando los dibujos de los chicos al movimiento para que experimenten ver sus dibujos e historias hechas película. 

Maestros, enseñanza y aprendizaje: Expresión corporal, Artes visuales y TICs-

Este panel comenzó a cargo de la Profesora Fernanda Barnes, ella presentó "Enseñar y aprender Expresión corporal en el Jardín Maternal." 

La profesora propuso dividir la exposición en tres partes, la primera en la que iba a mostrar una experiencia en imagenes para que la observemos; una segunda en donde iba a pedir la intervención de nosotras, para interpelar lo observado en el video y una tercera parte en donde con los alumnos de su comisión iban a mostrarnos palabras claves para repensar la tarea en el jardín maternal. 

La profesora llevó para compartir una experiencia realizada en el jardín maternal del Eccleston con sala de bebes, este consistía en la presentación de un mago que sacaba al ritmo de una melodía papel celofán de varios colores que repartía entre los bebes, los acercaba y alejaba y los dejaba disponibles al alcance de sus manos por si alguien quisiese intervenir con ellos. La profesora después de mostrar la experiencia pregunto al publico que nos parecía lo que acabamos de apreciar, si es o no es expresión corporal, si observamos algo de algunos otros lenguajes artísticos. Alguien dijo que ve una linea estético visual, compartido con las artes visuales, la música por la melodía. Otra persona dijo el movimiento, el material que es sonoro que resultó interesante. Otra persona aportó que vio una propuesta de baile, intervención del docente.  La maestra que estuvo presente en la actividad aportó que el docente por lo general esta acostumbrada a hablar mucho y en este caso fue el silencio el que reinó y fue una experiencia interesante porque despertó la fascinación general. La sensación fue una experiencia estética, estaban todos sensibilizados. El lenguaje corporal extra verbal, que cuenta sin necesidad de usar la palabra, solo con el movimiento y el hacer del cuerpo. Logran vincularse desde lo corporal con el otro, el encuentro, conexión con el otro. La profesora Barnes hace incapié en este concepto de no verbalidad, y trae las 5 formas de enseñar de Soto y Violante, acompañar con la palabra y lo cambia por acompañar con la voz, diciendo que la voz no es sinónimo de palabra si no que por ejemplo la onomatopeya, un grito, etc. 

Luego pasó al tercer momento en donde cuatro alumnos de su cátedra quienes hacen una pequeña muestra de algunas palabras importantes  para hacer expresión corporal en una sala maternal en la expresión corporal, tales como estética, espectacularidad, disponibilidad corporal del adulto. En un primer momento de apreciación el adulto baila por el niño, este tiene la oportunidad de apreciar los movimientos que el adulto realiza, para luego pasar a la producción y el adulto baila con el niño. Las distintas acciones que los niños de jardín maternal pueden realizar y que les son comunes y sencillos para ellos como palpar, latiguear, flotar, golpear, los maestros al bailar las ponen en juego porque saben que para son amistosas y conocidas para el desarrollo motor del jardin maternal y son accesibles para los niños para ser imitados. 

Y por ultimo la importancia del dialogo cinético que se crea entre docente y alumno, el vinculo a través de la mirada de uno a uno. 

Luego expuso la profesora Marina Román de Artes Visuales junto a Paula Garcia, "Cruce entre las artes y la didáctica del Nivel Inicial. Prácticas artístico- visual con los niños de 4 años del Jardin de Infancia Mitre". Cuenta que desarrollaron una secuencia de cuatro actividades en la sala con técnicas de escultura y modelado. La lectura de imagenes y la producción por parte de los niños colabora en el desarrollo de sus subjetividades, en la creación e imaginación, en la adquisición de diferentes modos y herramientas de expresión y comunicación. 

La escuela en determinados contextos sociales es la unica mediador pedagogica en la adquisición de bienes culturales, por lo cual es muy importante el desarrollo de la participación de los niños y el contacto con estas experiencias artísticas, con lo que le estaríamos garantizando un derecho humano al niño el cual sería el derecho del gozo estético. 

Fernando Hernandez (educación y cultural visual) dice que hoy por hoy tenemos que concebir la enseñanza de las artes visuales concibiendo al arte como un evento cultural entonces si uno piensa al arte como un evento cultural entendemos a las prácticas artísticas como prácticas discursivas, estos discursos son discursos sociales, en donde el intercambio y en la circulación de estos discursos se producen procesos sociales donde radica la importancia de las distintas artes, porque gracias a estos procesos los niños le van dando sentido a estos procesos de significación. 

Otro aspecto a tener en cuenta es romper con las imagenes estereotipadas, comercializadas proponiéndoles nuevas imagenes. Démosle las posibilidades a los niños para que dandole herramientas para desarrollarse artísticamente no proponer volver a las imagenes estereotipadas si no que darle la oportunidad de crear nuevas imagenes.


Luego mostraron la secuencia de actividades que propusieron a la sala de 4, esta fue desarrollada por alumnas del Eccleston en donde trabajaron con la técnica de grabado, xilografía y colagraf distinto a lo que los niños estaban acostumbrados trabajar, recuperando el género retrato. Observaron distintos artistas y sus autorretratos, desde imagenes realistas hasta abstractas dándoles las posibilidad de apreciar que hay varias formas y maneras creativas para poder componer una imagen. Me resultó interesante que a los niños se les presentaron también imagenes de artistas haciendo sus grabados para que ellos sepan que hay personas que también lo hacen e inclusive viven de eso. 

La profesora Roman cerró con dos frases de Pablo Picasso "El aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años, pintar como los niños me llevó toda la vida" "Hay personas que transforan el sol en una simple mancha amarilla, pero hay personas que hacen de una simple mancha amarilla el propio sol". Dejándonos la puerta abierta para reflexionar, apoyar y asistir a los niños en sus procesos creativos y valorar estimulándolos e invitarlos a poner su nombre en la propia producción. 

Por ultimo expuso la Profesora María Pía Barbará y la Profesora Natalia Vidal "Las tablets, entre los futuros docentes y los niños" quienes hacen un trabajo anual en articulación con la docente de la sala y en los contenidos que van a realizar ese año.  La experiencia fue en sala de 5 con tablets, en un primer momento las utilizaron para salir al jardín a sacar fotos y luego realizaron un proyecto de realización de comics con la ayuda de un programa en el dispositivo para que los niños pudieran explorar el uso del mismo. 

Hoy aprender, comunicar, conocer es distinto a como se hacía hace unos años. Hoy comunicar es mandar un mail, utilizar el teléfono, mostrar una imagen.  La tecnología es un vehículo no un destino, se utiliza al servicio del contenido, hay que tenerlo bien claro. 

Si bien en el jardin las salas tienen computadora, los niños están familiarizados con el smartphone, la tablet, lo táctil, por esta razón eligieron utilizar las tablets. A los niños le resulta complicado entender el manejo del mouse el teclado ahora.